Nel raccontare la mia esperienza a Zurigo, da qualche parte, devo aver detto che è “una città che ti vive addosso”. Se non proprio così, il senso è comunque quello.

Ti rimane. Poi parenti ti chiedono, ci vogliono andare, qualche famigliare ti fa cercare alberghi (perché su internet trovi prezzi più bassi). Non è che c’è tanto da cercare, basta rivolgersi agli amici che mi hanno condotto per la capitale svizzera.

Amici e ZurigoTurismo. Si, perché alla fine chiedi di loro, promuovi il loro sito e ti vanti di sapere quello che ti hanno insegnato su quella città neanche fossi un frontaliere, Milano Zurigo, Zurigo Milano dal lunedì al venerdì.

Ti sembra di compiere un percorso. Confronti quella realtà con il tuo vissuto, con le altre città, con le future mete. Insomma, ormai lo sai, perché dimenticarlo.

Ma il percorso non finisce ancora. Ti offrono un’altra possibilità. Nel promuovere il loro programma di musica classica, che a Zurigo ci sta non so perché (ma suona bene come il concerto di capodanno a Vienna) ZurigoTurismo ha pensato bene di presenziare qualche concerto qui a Milano.

Un’amica è stata a sentire Schubert e Bhrams e ne ha parlato qui. A me e ad altri amici, è “toccato” il Requiem di Verdi. Non è un concerto facile. Coro, orchestra, quattro solisti. Alcuni passaggi dell’opera sono anche famosi. Addirittura, oltre la sacralità dell’espressione natia della composizione, credo che qualcosa sia stato utilizzato in tv, abbinato ad uno spot.

Dal vivo, un concerto classico, un coro, un quartetto o quello che volete, possiede un sapore non replicabile; vi sono aspetti che ne esaltano costruzione e realizzazione. Oltre all’acustica, oltre l’attenzione del pubblico. Il primo è la fisicità dei gesti della suonata. I movimenti, duri, coordinati, veloci, morbidi, precisi si intrecciano con le pause, con i respiri, con la fatica di un’ora di grande musica. Si sentono le corde pizzicate, le schiene tese, si percepisce la concentrazione nel seguire il pentagramma e il veloce agitarsi imperativo del direttore d’orchestra. E nel vivere quell’emozione, oltre ad ascoltare la musica, non si può evitare di pensare alla maestosità di armonia e la complessità di mettere insieme così tanti suoni, così tanti gesti, così tante teste. Venerdì sera, sul palco, si stringevano non meno di 60 persone. Tutte li, tutte insieme, per te. E una sola persona, le ha studiate così bene, le ha pensate così adeguatamente che nessuno si sarebbe mai allontanato da li. Non una sola nota sarebbe sfuggita.

Ed è per questo che gli applausi del pubblico hanno richiamato sul palco orchestra, coro, solisti, direttori, per ben tre volte, oltre l’ultimo suono.

Nessun bis ma tanta soddisfazione tra gli esperti. Non posso evitare di ringraziare ancora gli amici di Zt e chi pazientemente lavora con e per loro. La prossima volta, a pensarmi “li da voi”, si potrebbe immaginare di essere appena usciti dalla Opernhaus Zurich.

Moltissimi anni fa sulle due sponde del lago giacevano fazioni opposte:

Da un lato le monache del convento della Fraumunsterkirche.

Dall’altro i rabbini di fede ebraica.

Vestigia di questo passato sono ancora tangibili nella città diurna e serale: sul lato orientale del Lago si trova il FrauenBad, che di sera si trasforma in BarFussBad; sull’altro c’è il MennerBad che diventa locale gay nelle ore notturne.

Io e la Kika abbiamo voluto, in extremis, lanciarci nell’esperienza di un bagno nel Lago.

E perchè non farlo provando l’esperienza del più antico e speciale bagno Zurighese?

Insomma: abbiamo preso e ce ne siamo andate noi donnine a provare questa cosa strana del bagno nel lago in una struttura chiusa. Ma che roba è?

E’ una cosa che sembra difficile da capire. Dentro o fuori? Bel paradosso architettonico, uno spazio aperto ma chiuso alla visione esterna eppure colmo di acqua di lago.

Sei franchi, l’aiuto a una donna con passeggino intenta a scendere gli scalini d’ingresso, e siamo pronte.

Si entra, e l’eccitazione è palpabile.

E’ tutto perfetto: il legno, le tendine bianche e blu, la folla, il sole, la cortesia svizzera.

Evitiamo il precario ponticello che raccorda l’ingresso alla parte “balneabile” e circumnavighiamo, guardandoci intorno. Poi ci infiliamo tra un asciugamano e l’altro, il bagno è gremito! Poggiamo giusto le cose, il tempo di sfilarci i vestiti: il nostro treno parte tra poco, l’obiettivo chiaro è fare il bagno!

Mille e una esitazione sulla scaletta che scende verso la “piscina”: difficile descrivere un luogo chiuso eppure comunicante con il lago in maniera così libera e non filtrata. Difficile quasi quanto abbandonarsi a quell’acqua gelida (altroché gli auspicati 22 gradi!)

Ci tuffiamo, libere, i capelli sciolti, il fiato prima bloccato e poi rinato e rinvigorito come le membra da quell’acqua fresca. Poi appiediamo, si tocca, e si tocca qualcosa di piacevole: è ancora legno, doghe come quelle soprastanti pavimentano il fondo di questa anomala “piscina” così da aumentarne il comfort. Ci sono due corsie, per chi vuole nuotare seriamente, ma oggi quasi nessuno sembra farlo, il clima chiama relax. Ci guardiamo intorno, scorgiamo una meraviglia. Non solo questo posto è pieno di donne di ogni genere e sorta, totalmente serene e a proprio agio. Non solo ci si può fare il bagno nell’acqua del lago con tutti i comfort della piscina. Non solo il bar interno offre vivande nutrienti e salutari. What is more, c’è una biblioteca. Uno scaffale di libri, di ogni genere, ad uso delle bagnanti Così ci si può fare un tranquillo bagno in topless nel centro della città ( il bagno è a pochi passi dalla Chiesa che custodisce le vetrate decorate da Chagall), godere del sole e del cibo e leggere.

Senza parole.

La Kunsthaus (www.kunsthaus.ch) giace in una piazza intrecciata, uno snodo di direzioni e percorsi. Lo spazio antistante l’edificio è occupato da una scultura intrecciata a sua volta: quasi un omaggio al luogo.

Il parcheggio delle bici è recintato da una cancellata di legno, con una porticina socchiusa e un portico a proteggere i cicli, lascio lì la mia compagna di viaggio e mi addentro nel Museo d’Arte.

All’interno uno spazio ampio e bianco mi accoglie con le sue linee pulite e le sue didascalie inequivocabili: bagni, di qua, lockers, di là, mostra, di su.

Mi precipito di sopra: un addetto mi avverte che la borsa va lasciata negli appositi aramadietti (e dire che era scritto bello grosso!) e che la mia Zurich-Card deve essere mostrata alla Reception. Sbrigati i miei obbligi mi ritrovo con le mani libere e una spilletta (bellissima! verde, con una S bella grossa il cui significato continui ad ignorare, ma che si applica meravigliosamente) attaccata alla maglietta, che dice che sono autorizzata a varcare la soglia.

Mi addentro avida (e di fretta, manca solo mezz’ora all’appuntamento per il pranzo) nella prima sala: The Old Masters. E già una valanga di emozioni evaporano dalle tele, i rigidi ritratti gotici risuonano degli accesi colori ad olio. Scorro le tele impazzita, in fibrillazione. Era così tanto che non visitavo un museo, che non respiravo arte. 

E qui è tutta gratis! (o quasi, insomma)

Scorro le stanze in frettissima, senza perdere di vista alcune chicche: un Panini che ritrae San Pietro si una tela enorme che riporta gli uomini come formiche e la basilica in tutta la magnificenza delle sue volte a crociera; Canaletto che ritrae una indimenticabile Venezia seicentesca (nello scorcio che abbraccia Palazzo Ducale e Santa Maria della Salute) e una serie lunghissima di quadri fondamentali per la storia dell’Arte: Bocklin, un sacco di fiamminghi, tre bellissimi Van Gogh e una versione dei Covoni di Monet. Di quest’ultimo, il curatore del museo ha saputo davvero offrire il meglio. Insieme al contemporaneo e conterraneo Rodin, René Wehrli ha voluto dedicare a Monet una sala speciale. Collaterale al percorso principale, si propone come un’oasi di bellezza: due enormi tele di Monet presentano le sue amate ninfee in un ingrandimento di proporzioni insolite, e si collocano frontalmente ai due lati della stanza. A riempire l’ambiente, cinque sinuose statue di Rodin luccicano della loro nera patina e creano suggestioni uniche. Ho provato in quello spazio un vero piacere edonistico. Raccomandatissimo.

Arricchiscono la “Casa d’Arte” moltissime altre tele e opere contemporanee di natura varia, chiudo solo con l’evocazione di un grandissimo Hodler che apre alla Sezession e che ha ricordato a me alcuni disegni di Klimt e del successivo Schiele. Un mondo da scoprire.